2023年11-12月，立足城市前沿，2023「城市人居新想象-湾汇设计生活节」将拓宽人居生活边界，启幕一系列关于城市、建筑、家居的创享。
深圳湾1号·湾汇、深圳家居设计周共同打造「生活边界的实验」艺术家居主题展览，Alessandro Guerriero、Tommaso Masera两位国际大师领衔中国新生代艺术家&设计师叶帆、时天一；联合Poltrona Frau、Ceccotti Collezioni、PORRO等国际品牌及COSMO CROSS、Design Dome设计万象、非正式仓等高端生活方式平台，以家具变迁为脉络，打卡时代精神，通过以艺术家居主题展览、大咖对话、私享沙龙等精彩活动，探索时代精神生活的边界实验。
艺术与家居的边界
二十多位艺术家，多家国际品牌及生活方式平台，通过三十余件艺术作品，以哲学篇、探索篇（材料与工艺）、经典篇三个维度，以技术、材料与艺术的大胆实验，探索装置艺术与家居的边界所在。
当代人类是一个充满对立的双向特征迷宫，即是神秘主义的、机械主义的、也是新自然主义的。哲学篇旨在从当下出发，探索设计与未来事物之间的关联。意大利先锋派设计大师、Domus学院创始人之一Alessandro Guerriero与Anton Kobrinetz 、Tommaso Masera、Edoardo Trombin共同打造的《Universe/ 宇宙》、《Diorama /西洋镜》、《My garden / 我的花园》的作品，如同科幻电影中主角佩戴的面具，未来感和交互感十足。
△《Diorama /西洋镜》、《My garden / 我的花园》、《Universe/ 宇宙》
探索篇旨在通过探索材料与工艺手段的多样可能，提供全新的启发。Alessandro Guerriero与 DECO·DECO一同带来“形态巨大”但“视觉轻盈”的树脂玻璃家具作品；意大利工业设计师Tommaso Masera利用废旧轮胎与树脂玻璃，将平常座椅打造为趣味的汽车形态。
△《Rainbow Stool》（左二）、《Oceanus Art Table》（左三）
Alessandro Guerriero突发奇想，邀请Anton Kobrinetz、Edoardo Trombin等22位艺术家，组建的一个全新的、独特的“家族”：FAMILIAR FACES，以系列花瓶的方式诉说属于家族的身份、历史与个性。
△《FAMILIAR FACES》
中国新生代艺术家、设计师时天一的作品《一个人的狂欢/My Wonderland》在和材料“玩”的过程中汲取灵感，给使用者带来出其不意的情感和使用体验；艺术家叶帆与艺术家居先锋品牌HOMEARTISAN 宅居艺术的作品《星壳系列》，是一场对未知星系的超现实想象。
△《一个人的狂欢/My Wonderland》
△《星壳系列》
非正式仓推出的设计师作品竹木可折叠座椅，独特的折叠设计让这款产品拥有巧妙的结构，产品在椅子与平板之间，实现形态的转换。
△《竹木可折叠椅座椅》
COSMO CROSS的《SPACECRAFT星舰》以星际飞船为灵感，融合了未被定义的星际宇航未来科技与探索的精髓。
△《SPACECRAFT星舰》
如何成为百年经典，或是铸就跨世纪风靡的产品，经典篇中以匠心传奇之作，呈现引领全球生活的水准，并带来对当下生活方式的启示。
意大利顶级设计家具品牌Poltrona Frau携手阿根廷裔西班牙艺术家Felipe Pantone 展开独家限量合作，以前卫的数码风格色彩重置Jean-Marie Massaud设计作品——Archibald扶手椅，全球限量110把。
△ Poltrona Frau，Archibald限量版扶手椅
意大利顶级原木艺术家具品牌Ceccotti Collezioni带来一款特别的限量版T-Bone扶手椅，由西班牙鬼才设计师Jaime Hayon所设计。这款独具标志性的、雕塑般的扶手椅，颠覆了室内设计的概念，突破了原木工艺的传统。
△Ceccotti Collezioni，T-Bone限量版扶手椅
PORRO带来的茧形扶手椅Romby由GamFratesi设计工作室于2020年完成，荣获NYC×DESIG家居椅奖，几何形的特征和复古的设计风格为Romby椅带来了极其抽象的魅力。
△ PORRO，Romby茧形扶手椅
理解当代生活方式
家具在生活中似乎是很少被单独探讨的话题，更多是模糊于整个空间场景的审美语境中。有人说建筑是生活的容器，而家具同样亦是承载生活方式与美学理念的容器之一，对于家的风格与语境的构建不可或缺。
新设计、新家具产品的涌现，实际上是对生活边界的一种探索。这种探索的内核在哪里？对于边界的定义是什么？是风格、是流行元素、还是生活方式？我们如何从空间、产品等层面去深入理解当代的精神生活诉求？
11月19日展览开幕式邀请了多位不同领域的嘉宾，重新探讨家居、设计与艺术与探索精神，给生活带来的价值。
深圳湾1号·湾汇商业运营公司总监何礼致辞
深圳家居设计周CEO Jacob Vogelsang致辞
宝翠纳进口家具公司总经理助理周婧怡为大家深入解读了本次展出的限量版Archibald扶手椅、T-Bone扶手椅背后的设计理念。
GEECASA 深圳主理人张一介绍了意大利百年品牌PORRO及展出作品茧形扶手椅Romby的经典魅力。
COSMO CROSS 高级总裁刘奕辰 Edwen Lau认为本次合作是一次美妙的缘分，正如COSMO CROSS所倡导的，用融合的魔法，为生活带来灵感与启发。
沙龙分享环节中，DPD 递加设计创始人、当代艺术新锐藏家林镇、Groundwork 元新建城创办人阮文韬、深圳超级平常设计创始人/创意总监吴敏文、中国新生代艺术家、设计师时天一、新媒体艺术家、HelloLab新媒体艺术团队创始人邱叁、家居博主、日本JALO规划整理协会一级认证生活整理师/讲师Bracy布蕾西分享了各自对于设计及生活边界的理解与探索，畅谈对当下生活方式的独到理解。
QUEATION 1
对生活边界的理解与探索
Q：最近你的自宅作品备受行业，它也折射出你的双重身份——既是室内设计师，同时也是当代艺术藏家。对你而言，艺术收藏对生活、设计带来了哪些影响?
DPD 递加设计
创始人
林镇：我觉得这次的主题很有意思，有些朋友包括客户来找我们去聊设计这个事儿的时候，我不会急于问他喜欢什么风格，我可能会问他，你想要的是一个house，还是一个home，还是一个family，这是私宅设计一个很重要的点。我认为我做的事情不是跨界，应该首先自己是一个生活家，就自己的生活状态，喜欢的物件，能够跟客户达成共鸣。我们在收藏艺术品时，也同样是与艺术家所创作的作品产生共鸣。
Q：本次展览，超级平常旗下产品平台非正式仓也展出了“竹木可折叠座椅”，从建筑、室内设计跨界到产品设计，是什么在驱动你的跨领域实践，做了哪些积极的探索？
深圳超级平常
设计创始人
吴敏文：这把椅子，是我和好朋友冰峰在江西一个竹子厂发现的。那把椅子的原型就放在仓库的角落很不起眼，我们给它加入了许多有趣的配色与故事，它就成为一件很好的作品。于我而言，设计不一定是要一味地创造的新事物，更多是用创意的眼光去发现事物之间的有趣关系，转化到用户面前。当时我们想到这一点，便将产品平台取名为非正式仓，它代表了一种对自我、对边界的探索，也希望用开放的心态去寻找被忽略的好创意，通过平台共创为作品，实现创意应有的价值。
Q：作为建筑师，你不仅有成功的建筑设计项目，也因为艺术创作及装置，如《艺术玩具-黑白仙山》、《两忘烟水间》等为行业所熟知，这给你的建筑设计带来怎样新的启示?
Groundwork
元新建城
创办人
阮文韬：建筑其实需要很多的条件才能实现，一栋（容纳）几千人的楼，有规范有造价，我们的紧箍咒是非常紧的。前几年我们就开始探索一个问题，建筑是冰冷的，只有一些空间是比较温暖的，我说能不能想到一个极端，能不能做到最极致最美？我们提出了「软空间」的主张，你在空间里就好像被棉花糖包裹一样。从这个点来反思，其实是我们在这个界限找到一个极端的点，可以有在这一条线上游走的尺度。模糊边界，其实对于社会和人类的解决方法是很有意思的，所有事情如果都二元法就没有意思了。
QUEATION 2
探索精神在你的工作及生活中的体现
Q：你的作品《一个人的狂欢》在本次展览中展出，作品打破了传统家具的形制，带有家居装置的意味，带来新奇的观展体验。在你看来，材料的颠覆性实践，能为家具设计行业带来哪些新的革命?
中国新生代
艺术家
设计师
时天一：大家觉得我做的东西好像有点革命，好像有点艺术，又有点设计。我甚至为这个事情困扰了大概一年左右，我并不把我的作品分成艺术还是设计，我觉得对我来说都是创作，而创作最重要的是什么？是探索。我把它探索好了，表现好了，我就觉得ok，这就是一个好创作。
我的革命在做些什么？我觉得首先就是一个新东西，要有新概念。
我第一个比较被大家熟知的作品《Inside Out》，探索的新概念是内部材料外露的可能性；第二个系列《平行宇宙》探索的是点线的构成，以及在它跟家具结构结合的时候，它的极限在哪里；我最近生产出来的一个灯探索的是中国新融合，这个台灯是从中国传统烛台的概念得到的灵感，并且用我熟悉的海绵材料做的融合。
本次展出的《一个人的狂欢》是疫情时宅家的启发。因为一个人在家实在太无聊了，我就在想如果有一个家具，既是桌子又是枕头，又有毯子，你可以跟它各种互动各种玩来玩去，应该是一件非常快乐的事情。
除了概念，把它们做出来也是非常重要的，这就意味着我要做一些材料跟形式的探索。我最开始研究海绵，通过上述作品尝试了海绵外露的可能、海绵如何做成灯的开关、海绵艺术装置等探索。
Q：Hellolab 擅于运用新媒体的声光影打造沉浸式的观展体验，这种艺术化的空间建构方式，能赋予我们的生活哪些新的可能性?
HelloLab
新媒体艺术
团队创始人
邱叁：新媒体艺术的启蒙，来自我大学的时候，当时喜欢乐队演出，发现每个乐队身后都有一个4:3的长方形投影，我就在想，为什么一定是这个比例？可不可以用不同的载体?
我尝试用“光”和不同的材料进行结合，所营造的效果，如果不触碰的话，则分辨不出什么材质，其实这就模糊了我们的边界。
比如我们在成都远洋太古里八周年 暨「撇捺之间ALL AROUND」艺术展里，和Blondel布隆德瑞士巧克力品牌一起共创了一个沉浸式的火山空间《BLACK RAIN》。成都是一个没有火山的地方，所以我们想制造一个虚拟的事物，去打开大家的思考。
Q：作为家居博主，看你的小红书会有很放松和惬意的感受，你是如何界定家居、艺术与生活的关系?又是如何向你的粉丝传递家居生活的态度?
家居博主
Bracy布蕾西：我可能是在家这样一个稳定的环境，然后不断去创造，我这一周是这样，下一周可能挪动一些家具，重新把摆件摆在不同的位置，加上自然的光影，就能交织出不同的场景表达，这是很好玩的地方，每个人其实都要找到一个出口，而家居是我非常喜欢的表达。
QUEATION 3
如何用一句话理解“当代生活方式”？
林镇：一个在生活中探索惊喜的过程。
阮文韬：你的心住在哪里，你的归属感，是可以影响你对生活的表达。
吴敏文：内心平和了，才能看到自己，自然而然你的生活就平衡了，生活方式也就丰富了，这是一步一步的事情。
时天一：享受生活，观察生活；观察自己，了解自己，了解自己的身体，了解自己在想什么。
邱叁：每个个体自身也是一个实验场，我们可以在探索中发现和找到真正的自己。
Bracy布蕾西：生活其实是流动的，不能限制或者固定在一个地方。
我们感受到来自设计、家居、艺术领域的嘉宾对于当下生活方式的求索与创新，探索着美好生活的无限可能。
金秋时分，2023「城市人居新想象-湾汇设计生活节」将以人为本的可持续创想，为城市人居创造更至美的生活。
参观展览，请扫码预约
展览：「生活边界的实验」艺术家居主题展
时间：2023年11月18日-12月30日
地点：深圳湾1号·湾汇南二期210
打车指引：定位-深圳湾1号·湾汇南区(西1门)，直行至商场南区上2楼
地铁指引：登良地铁站C口出步行950米到深圳湾1号·湾汇南区上2楼
自驾指引：定位-深圳湾1号·湾汇南区(西1门)，进入地下停车场，按箭头指引到A或者B电梯厅上二楼
「生活边界的实验」艺术家居主题展主办方
深圳湾1号·湾汇
深圳湾1号·湾汇，世界级地标综合体深圳湾1号旗下的高端商业平台，华南地区首个以高级定制为主题的高定奢尚生活中心。深圳湾1号·湾汇以国际化视角全新定义“个性定制”，精选商业业态和品牌组合，引入了世界多个高端品牌和知名商家，从顶级豪车、奢华家居、高定服饰、艺术生活、精致餐饮等领域出发，为城市塔尖人群打造高级尊贵礼遇，彰显圈层社交风范。
深圳家居设计周
全球最大的设计盛会之一，中国最高品质商业设计展。
由深圳市家具行业协会主办，作为中国家具行业最成功的商业展，坚持 “设计导向、潮流引领、持续创新”，以设计为纽带，与城市文化共融的深圳家居设计周，日益成为全球家具和设计界认识深圳的窗口，也成为“国际设计资源与中国制造连接”及“中国制造寻找国际、国内市场”的战略平台。不止是家具展览，横跨地产、建筑、设计、建材、部品、智能、文创、灯饰、家饰软装全家居产业链。
Design Dome设计万象
Design Dome设计万象，诞生于粤港澳大湾区核心城市深圳，作为链接全球家居品牌与中国设计的战略平台，遵循“国际视野、国际标准、国际设计”的理念和创新基因，致力于为业界优秀的设计师、品牌商及专业买家，提供国际合作与市场拓展的平台。
为SZCW-设计师俱乐部，点个“在看”吧
参考资料：
SHENZHEN CREATIVE WEEK- 举办地址：
- 深圳市福田区福华三路
- 展览面积：
- 320000㎡
- 观众数量：
- 120000人